Quem for ao Guarda-Roupa do Centro Técnico solicitar empréstimo, terá a comodidade de levar o figurino numa das bolsas idealizadas por Carol Diniz e confeccionadas pelo setor de costura. São bolsas com tamanhos diferentes, feitas com material TNT Glam (Tecido Não Tecido). O objetivo desta criação é facilitar o transporte das peças, com praticidade e conforto.
O trabalho no Centro Técnico está a todo vapor, estendendo-se durante o fim de semana, e a criatividade é fundamental para este processo. Por isso foi criada uma furadeira de bancada, cujo objetivo “é furar a madeira com muito mais perfeição e adiantar o trabalho cem por cento, sendo possível a colocação do cravo – uma peça de alumínio colocada dentro do furo – de maneira precisa”, como afirmou Adriano, Administrador de Cenotecnia do TCA.
Foto: Yuri do Val
Em 2004 estava passeando pela Avenida Paulista e vi na calçada alguns bichinhos (sapos, borboletas, dinossauros) confeccionados em arame e logo mais a frente, os mesmos em arame e revestidos de papel de presente. Comprei alguns e fiquei pensando a respeito...
tendo como animal, um lagarto.
O carioca Helio Eichbauer é um dos principais renovadores da cenografia brasileira moderna; transita por várias gerações de artistas, colaborando com idéias arrojadas para muitas encenações importantes da produção nacional. Estudou cenografia em Praga, sob orientação de Josef Svoboda, considerado um dos maiores cenógrafos do século XX. Vencedor dos Prêmios Governador do Estado de São Paulo e Associação Paulista de Críticos Teatrais, APCT, e de várias edições do Molière. São mais de 160 trabalhos realizados em teatro e cinema. Nos mais de 40 anos de profissão, obteve 28 prêmios nacionais e internacionais, participou de 15 exposições, 11 conferências, e foi professor em 8 instituições de ensino livre e universitário (artes plásticas e teatro). Trabalha em óperas, balés, teatro de prosa e concertos de música popular brasileira a exemplo da parceria que mantêm, como cenógrafo, com o cantor e compositor Caetano Veloso. Cenografou para Chico Buarque o show “Carioca” e para Adriana Calcanhoto o show “Maré”.
Guilherme Bonfanti é Light Designer, nascido e estabelecido em São Paulo, atua desde 1987 em diversos projetos de artes visuais e performáticas, arquitetura, mostras e exposições moda,eventos profissionais e corporativos. Cinco vezes vencedor do prêmio SHELL, três prêmios APCAs (Associação Paulista dos Críticos de Arte). Além dos prêmios MAMBEMBE da Funarte, APETESP e PANAMCO - Teatro infantil. Todos na categoria destaque de iluminação.
Simone Mina – Estilista - formada pela Faculdade Santa Marcelina, onde leciona estilismo e moulage desde 2001. Estudou cenografia e figurino com J. C. Serroni, participou da quadrienal de cenografia, figurinos e arquitetura cênica de Praga, República Tcheca, representando o Brasil ao lado de outros cenógrafos e figurinistas. Vencedora do Prêmio Contigo de Teatro na categoria de melhor cenografia em 2007. Realiza instalações, e direção artística de desfiles da semana de moda "São Paulo Fashion Week ", além de assinar cenografia, direção de arte e figurinos de espetáculos de dança e teatro.
A artista plástica argentina Olga Gomez, radicada há 22 anos na Bahia, é fundadora do Grupo A Roda de Teatro de Bonecos, criado em 1997. Com a companhia, rodou o Brasil dentro do Projeto Palco Giratório. Foram 15 estados visitados pelo grupo, onde Olga, como diretora artística e criadora dos bonecos articulados, ministrou oficinas. Em 2007, o grupo recebeu o prêmio Myriam Muniz de Teatro - Funarte.
Inédita no Brasil, a exposição “O que é o Teatro?”, produzida através de uma parceria do Ministério da Cultura de Portugal e Teatro Castro Alves, através da Fundação Cultural do Estado da Bahia e Secretaria da Cultura, estará em cartaz em Salvador no período de 20 de janeiro a 13 de fevereiro. A mostra, que está inserida na programação da VI Bienal de Cultura da UNE (União Nacional dos Estudantes), consta de 75 painéis produzidos no Centro Técnico do TCA e distribuídos pelo Foyer do Teatro, além do Teatro Vila Velha e do Teatro Martim Gonçalves (Escola de Teatro da UFBA). Os painéis são o primeiro produto apresentado dentro de uma nova concepção de trabalho do Centro Técnico como Centro de Referência na Engenharia de Espetáculos do TCA.
Na Grécia - A partir de temas específicos, e às vezes por ordem cronológica, os painéis foram assim intitulados: “Teatro e theatron”, “Entre ritual e teatro”, “O teatro na festa”, “Cenas de teatro”, “O tempo no teatro”, “As palavras do teatro”, “O ator no coração do teatro”, “O público: um parceiro imprescindível”, “Quem paga o teatro”, “O teatro e as outras artes”, “Teatro e tecnologia” e “Lugares do teatro na sociedade”. Em “Cenas de Teatro”, por exemplo, é explicado que o teatro começou por ser feito ao ar livre, na Grécia, dispensando inicialmente cenários e adereços. Já “Teatro e tecnologia” informa que o teatro foi sempre incorporando mudanças técnicas, como a arquitetura dos edifícios, a mecânica de cena, a iluminação, a acústica, o audiovisual e o recurso do som amplificado e da estereofonia. De acordo com o Director-Geral das Artes do Ministério da Cultura de Portugal, Orlando Farinha, A exposição “O que é o Teatro?” é mais um passo do Programa Território Artes, dentro do objetivo de “reforçar a presença das práticas artísticas no dia-a-dia dos cidadãos.”
